Categorie: Artă

Dorel SCHOR: Familia, un subiect mereu actual

 

Sute de ani reprezentarea familiei în pictură se suprapunea cu Sfânta Familie, cu vieţile sfinţilor şi ilustrarea scrierilor religoase. Nu puţine erau şi tablourile votive, în lăcaşurile de cult, care reprezentau pe domnitorul-ctitor cu familia sa. Este însă meritul pictorilor flamanzi care, înaintea altora, şi-au îndreptat privirea către oamenii din jurul lor executând, la comanda marilor negustori sau bancheri, tablouri cu scene obişnuite din viaţa de zi cu zi.

   Această „pictură burgheză”, legată de o nouă mentalitate, a adus o deschidere nebănuită artelor vizuale, îmbogăţind-o cu celebre capodopere. Vom da ca exemplu binecunoscutul tablou „Familia Arnolfini” de Jan van Eyck. Tânăra pereche este înfăţişată pe fondul casnic caracteristic epocii, cu îmbrăcămintea potrivită rangului, dar şi mândră că doamna e însărcinată într-o lună evident avansată.

   Mai aproape de zilele noastre, pictorii şi-au îndreptat atenţia, printre altele, spre elita  intelectuală şi artistică de la începutul secolului 20, dar şi spre oamenii simpli, spre familiile de ţărani sau muncitori, consacrând noţiunea de familie ca o formă socială care uneşte soţii şi descendenţii acestora. Şi acum, subiectul familiei rămâne mereu actual, prilejuind pictorilor o gamă largă şi inepuizabilă de atitudini, atmosferă şi stil. Unele tablouri au şi o miză politică sau socială, altele sunt crochiuri amuzante sau conţin un mesaj optimist permiţând o infuzie de entuziasm şi de spontaneitate…

 

 

   Viaţa de familie are numeroase aspecte şi artiştii penelului s-au străduit să le surprindă, de la căsătorie, la traiul în cuplu, la apariţia copiilor, la familia numeroasă. Uneori tema este conectată la realitatea imediată, alteori este metaforică, sau sugerează confruntări cotidiene. Limbajul pictorial se schimbă şi în funcţie de stilul autorului, trecând cu uşurinţă prin toată gama limbajului artistic. Plasat de preferinţă în zona figurativului, subiectul beneficiază de claritate, permiţând privitorului posibile forme de naraţiune.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

 

Eugenia DUMITRIU: Culorile timpului

O superbă cronică de artă scrisă de doamna Eugenia Dumitriu, artist plastic și scriitoare din Roșiorii de Vede, cu prilejul vernisajului  expoziției  de pictură „Culorile Timpului”   unde am expus împreună cu pictorul  bulgar, domnul Svetlozar Nedev. Expoziția a fost organizată la Casa de Cultură din Roșiorii de Vede în conducerea domnului director Silviu Arsu. Cu mulțumiri, Daniela Achim Harabagiu

Culorile timpului

Dimineață arămie de octombrie la Roșiorii de Vede, soare ascuns printre nori, dar roșiorenii, oameni iubitori de poezia toamnei au vizitat expoziția de pictură deschisă în data de 16 octombrie 2019 la Casa de Cultură, expoziție semnată de cunoscuta pictoriță și poetă teleormăneancă Daniela Achim Harabagiu (Dana Hara) și pictorul bulgar Svetlozar Nedev.

În fața unui public numeros, mai ales copii iubitori de artă contemporană, tablourile pictate de Daniela Achim Harabagiu (Dana Hara) au încântat publicul prezent la vernisaj prin echilibrul aproape perfect al pânzelor expuse, între natură și culoare, echilibru care rămâne nealterat în lucrările sale, iar realitatea surprinsă de artistă se transfigurează, primind patina caldă şi evocatoare a timpului ce se scurge necontenit într-o atmosferă de tăcere ca într-una din poemele sale în care afirma: ”E aşa frumos şi cald/ Şi atât de liniştit,/ Oh, cerule înalt/ În prag de asfinţit!/ Vântul a adormit pe-o frunză,/ Nu-i nici urmă de gâză;/ Doar florile îşi mai vorbesc/ Într-un limbaj ce nu îl tălmăcesc./ Şi totul e…/ Tăcere”.

Artista extrage esența pânzelor sale printr-o construcţie vie şi picturală dobândită doar din câteva trăsături de penel. Ea îşi construieşte ca un arhitect lucrările, nu lasă nimic la voia întâmplării, urmează liniile directoare ale perspectivei şi alcătuieşte structuri coerente, folosindu-se de nuanţe discrete de culoare. Despre lucrările sale, adevărate metafore pe pânză au vorbit la superlativ directotul casei de cultură din Roșiorii de Vede, Silviu Arsu și artistul plastic Tudor Serbănescu.

Continue reading „Eugenia DUMITRIU: Culorile timpului” →

Dorel SCHOR: Arie Lamdan – o expoziție virtuală

   
    Pictorul Arie Lamdan este un artist foarte prolific și un motociclist pasionat. Ce poate face el în aceste vremuri de corona care îi limitează posibilitatea deplasărilor? Pictează. El cultivă cu aceași pricepere și talent câteva stiluri în care se descurcă foarte bine. Si care sunt reprezentate în expoziția la care ne învită, de la  lucrări executate în stilul figurativ, la stilul realist-fantastic, la cel suprarealist sau grotesc. Dar vom găsi și picturi  expresioniste, precum si unele cu aluzii de primitivism.
       S-ar putea spune că obligativitatea de a sta în casă sau în atelier predispune la esențializări cu încărcătură filosofică, la tentația de a picta personaje delicate și elegante, în paralel cu altele mistice sau grotești. Arie Lamdan crează dezinvolt un univers fabulos, dă dovadă de o pricepere exploratoare a culorii și a liniei, rezultând un întreg aspru sau
candid, aparent naiv și sofisticat.
      Interesant că în ansamblu, această expoziție virtuală este generatoare de sentimente optimiste, de care fără îndoială,  avem nevoie în această perioadă. Lucrările lui reflectă experiența sa de viață și, în ultimă instanță, conțin un mesaj curajos.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Constanța Abalașei-Donosă: Ion Irimescu – Patriarhul artelor

Ion Irimescu este o sinteză pentru arta plastică românească. Singur a dat ceea ce a dat mai valoros o pleiadă de artişti începând cu Dimitrie Paciurea, Oscar Han, Gheorghe Anghel, Ion Jalea, până la inegalabilul Constantin  Brâncuşi, care decurând s-a sărbătorit împlinirea a 135 de ani de la naşterea sa. Ion Irimescu s-a născut pe 27 februarie 1903, în satul Preuțești la câţiva kilometri de Fălticeni. Mama sa, a fost descendentă din familia Cozaban care l-a înzestrat cu acestă sensibilitate pentru artă, pentru frumos, iar tatăl său, i-a dat tenacitate şi vigoare, statornicie şi ambiţie. În perioada 1910-1924, a urmat la Fălticeni clasele primare,  gimnaziale şi liceul. În liceu, l-a avut coleg pe Grigore Vasiliu-Birlic.

În anul 1924 se înscrie la Şcoala de Belle Arte din Bucureşti, unde beneficiază de toate cunoștințele și îndrumările lui Dimitrie Paciurea. După 1929, când termină şcoala, funcţionează ca profesor de desen în Fălticeni.

În anul 1930, pleacă la Paris, pentru a studia. Parisul îi oferă şansa de a se desăvârşi în arta sa. A expus cu regularitate în toate Saloanele de Primăvară şi Toamnă, organizate la Paris, fiind remarcat și apreciat de Societatea Artiștilor Plastici Francezi. În anul 1932, i se acordă Mențiunea de Onoare pentru talentul său.

Face călătorii de studii în Belgia, Olanda și Anglia. În 1933 revine în ţară unde funcţionează ca profesor de desen până în anul 1940. În toată această perioadă, participă la expoziţiile unde este invitat.

Între 1941-1943 este trimis pe front, ajungând până la Cotul-Donului. În acest timp soţia sa trimite lucrări pentru expoziţii, astfel primeşte marele premiu al Academiei Române: ”Constantin Hamangiu” şi Meritul Cultural. În anul 1953, realizează busturile monumentale ale lui Octav Băncilă şi al dirijorului Antonin Ciolan.

Din anul 1955 când se desfiinţează Academia de Artă din Iaşi, primeşte catedră la Institutul Ion Andreescu din Cluj.

După multe participări la alte expoziţii, în anul 1964 i se conferă titlul de Artist al Poporului şi este numit Şef de catedră la Institutul Nicolae Grigorescu din Bucureşti.

În 1967 realizează statuia lui Constantin Brâncuși din Parcul Herăstrău.

După 1969 este prezent la toate expoziţiile din ţară şi străinătate unde este invitat.

Continue reading „Constanța Abalașei-Donosă: Ion Irimescu – Patriarhul artelor” →

Dorel SCHOR: Avi Schwartz între tradiţional şi modern

 

Avi Schwartz este unul din cei mai reprezentativi artişti plastici ai momentului, care continuă cu pasiune să picteze în stilul realist figurativ. Tablourile sale reflectă invariabil sentimentul de romantism, al timpurilor trecute, într-un mod ilustrativ. El reface ansamblul colorat al unor circumstanţe cunoscute, evident nostalgice, oferind o excepţională retrospectivă şi menţinând acel echilibru dorit între tradiţional şi modern.

…
…
…

Elementele formale, efectele stilistice care includ linia, forma, culoarea, lumina şi întunericul, textura, perspectiva, sunt utilizate pentru a crea impresia de ansamblu şi spaţiu, accentuând naraţiunea portretizată. În felul acesta, pictorul se transformă într-un poet al culorii, într-o lume aparent fantastică. Case vechi, oameni din Iaffo, vase în port, pescari, interioare şi cafenele, meserii de altădată, toate dau impresia unei lumi fantastice care era, dar nu mai este.

Avi Schwartz păstrează un limbaj pictural exclusiv şi foarte personal, cea ce permite iubitorului de artă să-i recunoască cu uşurinţă opera şi rigoarea profesională.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Dorel SCHOR: Lipa Natanson – Veneția în actualitate

 

 Cine nu a fost la Veneția..? Sau cine nu a visat măcar să viziteze orașul de pe ape?

Mai ales oamenii de artă, pictorii, au considerat dintotdeauna locul cu peisaje extraordinare, cu poduri vechi peste ape, cu monumente unice și piețe largi – sursă inepuizabilă de frumusețe și romantism.

   Pictorul Lipa Natanson nu face excepție. Excelent observator al naturii, a schițat locuri pe care le-a cosiderat emblematice, combinând aparențele naturale cu elemente de stilizare. Elementele combinate emit vitalitate și crează o poveste care captează inima și imaginația privitorului.

   Dar acum s-a creat o situație neobișnuită. Veneția, care face parte din regiunea Veneto (al cărui centru administrativ este) face parte din Lombardia, zona cea mai expusă din Italia infecției cu virusul corona. Fără voie, îmi sugereaza romanul lui Thomas  Mann, Moartea la Veneția. Deși scris în 1912 și descriind un conflict estetic, asocierea este inevitabilă. Situația creată compromite turismul, celebrul carnaval cu măști venețian, sufletul acestui oraș unic.

 

   In speranța că falnica Veneție își va reveni și va primi în curînd miile de turiști vizitatori, Lipa Natanson ne oferă o parte din lucrările sale inspirate, cu sensibilitate, exprimând experiența sa sufletească, uneori cu sobrietate, alteori cu eleganță.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Dorel SCHOR: O expoziție în Dubai

În urmă cu douăzeci de ani a luat ființă la Doral, în Florida, Statele Unite, Museum of the Americas care inițial și-a propus să promoveze artele vizuale din emisfera vestică. Între timp, muzeul și-a extins aria și preocupările, expozițiile internaționale fiind organizate in numeroase localități de pe glob. La New York, Maiami, Los Angeles dar și la Veneția, Istanbul, Viena, Delft, Paris cu participarea unor artiști din foarte numeroase țări. Este, bine înțeles, un prilej de cunoaștere  reciprocă, de recomandare a creatorilor și a operei lor, de impactul cu un public diversificat și cu gusturi diferite.
***
***
***
Anul acesta evenimentul are loc în Dubai. Participă 94 de artiști care reprezintă numeroase țări din toate continentele.
Sunt expuse lucrări executate într-o mulțime de tehnici și stiluri, cum ar fi artă fotografică, pictură, sculptură, artă digitală, grafică, desen, colaj, tehnică mixtă, etc.
   De menționat că evenimentul este girat de Aliance Francaise din Dubai.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Dorel SCHOR: Lipa Natanson – atmosferă și stil

  
Pictorul Lipa Natanson ne prezintă lucrări vizuale noi, îmbinare de tehnică grafică şi pictură de şevalet.
   Ca întotdeauna, paleta sa este inovativă şi, în afară de tehnica foarte bună, artistul descoperă mereu noul, are idei surprinzătoare, care se reflectă în imaginile frontale şi expresia interpretativă. Titlurile lucrărilor sunt şi ele sugestive, Lipa preferând o lume a generaţiilor prezente, cu tematică adecvată, cum ar fi Nunta, Maternitate sau Tineri, alături de subiectele oricând valabile precum Amintiri sau peisajele urbane din picturalul Zfat.
   Aici, Lipa Natanson îmbină forţa imaginativă cu poezia vizuală autentică, dovedind o libertate de expresie  nelimitată. Acuitatea observaţiei şi linia incisivă, la care se adaugă dimensiunea experimentului cromatic completează tabloul, fiind generatoare de sentimente optimiste. Adesea această explozia cromatică, generoasă şi de o
sensibilitate autentică, stabileşte un impact public considerabil.
***
***
    Noile lucrări ale pictorului întăresc sentimentul de experienţă şi creativitate. Conţinutul artistic personal, atmosfera şi stilul conferă o infuzie de spontaneitate benifică, permiţînd uneori interpretări interesante şi variate.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Dorel SCHOR: Iosif Iser – evreul care a pictat musulmani

Iosif Iser a fost unul dintre pictorii cei mai remarcabili din România, mai cu seamă în perioada interbelică, dar şi în anii următori. S-a născut în Bucureşti într-o familie evreiască şi s-a numit iniţial Iosif Isidor Rubinshon. La începutul carierei sale artistice, a fost inspirat de curentul expresionist în artele plastice, pictând cu linii groase şi unghiuri ascuţite, cu un colorit foarte viu. Tablourile sale şi-au păstrat şi mai târziu o anumită tentă exotică, compoziţiile şi-au accentuat echilibrul, descoperind  monumentalitatea.
    Iser a căutat exoticul în peisaje şi personaje, inspirându-se din Dobrogea şi Balcic, pictând arlechini şi odalisce, nuduri feminine, interioare şi elemente decorative, descriptiv, liric, chiar erotic. S-a afirmat despre el, sugerând aparentul contrast, că este „pictorul evreu fascinat de musulmanii Dobrogei”. Într- adevăr, numeroase sunt scenele de viaţă cu portrete de localnici tătari sau turci din acele locuri.
***
***
   Dar nu lipsesc din palmaresul său subiectele evreieşti, elementele de iudaică, coreligionari surprinşi în activităţile zilnice, rabini în rugăciune, atmosfera atât de specifică. Soluţiile originale şi unicitatea stilului său, conţinutul artistic personal fac lucrările sale de neconfundat.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

Dorel SCHOR: Tinerețea maeștrilor

Într-o scrisoare primită recent, Daria Simion, fiica cunoscutei pictoriţe Alma Redlinger, se referă la un nud expresiv, făcut în tinereţea artistei şi care este, de fapt, schiţa lucrării „Agat”. Lucrarea  este executată nu de mult, la vârsta de peste 90 de ani ai prolificei plasticiene şi e cuprinsă în albumul  de grafică aniversar. Este un bun prilej de a aminti şi alte lucrări ale unor maeştri ai picturii, opere purtând pecetea tinereţii, dar care permit aprecierea fortei imaginative şi recunoaşterea artistică de mai târziu.
   De altfel Alma Redlinger a fost una din elevele lui M.H.Maxy, profesor, pictor şi scenograf care în perioada persecuţiilor rasiale din România anilor ’40 a iniţiat şi condus o şcoală de artă destinată talentelor care nu erau primite în institutele abilitate. Perioada antebelică şi următoarea au fost anii de creaţie de cea mai profundă factură avangardistă. Iată un autoportret pictat în stil constructivist semnat de maestrul Maxy.
  
Tot el, exprimându-se despre Marcel Iancu, constata o contradicţie între spiritul ce se vrea static în arhitectură şi aportul atât de temperamentos şi dinamic al picturii acestuia. Fapt ce se poate cu uşurinţă constata în „Fata cu ziarul”, dar şi în alte lucrări oarecum asemănătoare, cum ar fi „Portret de fata” sau emblematica „Ţărancă cu ouă”.
 
 Samy Briss, într-o serie de picturi adunate sub genericul Amintiri din copilărie, dar şi în multe altele, conectează două lumi contrastante: viaţa de tânăr în larga comunitate evreiască de la Iaşi, inclusiv pogromul din 1941,   care lasă o puternică impresie asupra creaţiilor lui de început şi cele de mai târziu şi lumea modernă. Juxstapunerea tradiţiilor evreieşti cu influenţa artei populare româneşti îi conferă un status universal.
   
Baruch Elron care a reluat în pictura lui remarcabilă, tematica timpului care trece inexorabil, rămâne mereu tânăr, credincios vechei zicale care susţine că „vita brevis, ars longa”. In opera lui suprarealistă vom găsi cu obstinaţie reflectarea intelectuală şi emoţională a vieţii, cu privirea îndreptată spre trecut dar şi spre viitor. Elementele care emit spiritualitate şi vitalitate captează inima şi imaginaţia privitorului.

——————————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel