Dorel SCHOR: Vladimir Kara – Alexei Obolensky « RENCONTRES »

Sub titlul „ÎNTÂLNIRI” expun la o galerie centrală din Paris doi artişti plastici care au în comun, în afară de originea rusească şi amănuntul că trăiesc şi lucrează în Franţa, faptul că au un stil simbolist figurativ. Inspiraţia lor este de sorginte istorică sau contemporană.

Un joc subtil leagă aceste fertile izvoare, le leagă şi le derulează peste o imperceptibilă frontieră între cele două tendinţe. De remarcat că evidenţa figurativă nu este decât limita şi masca subtilă a unei figuraţii simbolice.

Despre Vladimir Kara am mai scris. El este pictor, grafician, acuarelist şi cultivă un simboloism ezoteric, cu stilizări moderne din care nu lipseşte alegoria umană. Se distinge uneori o combinaţie de idealism în culoarea pură cu un soi de primitivism naiv.

Alexei Obolensky este pictor şi sculptor. El foloseşte diferite tehnici în lucrările sale profane şi sacre, pe care le pune în serviciul dimensiunilor simbolice ale limbajului figurativ. Astfel, a realizat decoraţia în ceramică murală a unor lăcaşe de cult de pe Coasta de Azur.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

24 iulie, 2019

Al. Florin ŢENE: Sub egida Primăriei Cluj-Napoca – Vernisajul expoziției de pictură Ovidiu Ignat

De aproape un an și jumătate Primăria municipiului Cluj-Napoca, prin, și în organizarea Biroul de Învăţământ, cultură, culte, sport şi societate, a luat inițiativa să organizeze, sub genericul “Idei transilvane“, expoziții cu lucrări ale pictorilor clujeni în spațiul generos oferit de “Casino “ Centru de Cultură Urbană din Parcul Central “Simion Bărnuțiu “, palat eclectic de inspirație vieneză. Această clădire este, de la o vreme, amfitrionul evenimentelor culturale și artistice ale “orașului-comoară “.

După mai multe expoziții de pictură, organizate în ultima perioadă de un an și jumătate, mult apreciate de publicul iubitor de culoare, poezie și muzică clasică, în data de 9 iulie, a.c.la orele 18 a avut loc vernisjul lucrărilor de pictură semnate de pictorul Ovidiu Ignat.

Vernisajul a fost deschis de scriitorul Ionuț Țene care a prezentat pe amfitrionul expoziției, pictorul Ovidiu Ignat, pe cei care au vorbit despre lucrările expuse: scriitorul Dan Marius Drăgan, prof.univ.dr.Negoiță Lăptoiu și pe soliștii de la Opera Vox.

Programul a început cu lucrări semnate de compozitorul Tiberiu Brediceanu, interpretate de tenorul Constantin Nica, soprana Raluca Persa, basul Ion Stancu și Ioan Vrăsmaș, iar tenorul Filip Ion Sandu a interpretat lucrarea “Stele-n cer “ de Nicolae Bretan. Artiștii au fost acompaniați la pian de Lelia Serafinceanu.

În continuare Ionuț Țene a dat cuvântul scriitorului Dan Marius Drăgan care, printre altele, a subliniat acuratețea culorilor și expresivitatea peisajelor satului transilvan.

Profesorul dr.Negoiță Lăptoiu, cunoscut critic de artă, cetățean de onoare a municipiului Cluj-Napoca, în expozeul acestuia a subliniat că la pictura lui Ovidiu Ignat se observă cadența ritmică a unei pensulații propulsată de freamătul unor intense descătușări. În încheierea cuvântării sale acesta a apreciat efortul constant al Departamentului de Cultură din cadrul Primăriei clujene de a promova public valori spiritual autentice și prin intermediul elegantei galerii de artă din incinta Centrului de Cultură Urbană”Casino “.

La invitația lui Ionuț Țene a mai vorbit criticul de artă Sabin Rusu.

În încheiere, pictorul expozant a mulțumit celor prezenți.

——————————–

Al. Florin ȚENE

Cluj-Napoca

10 iulie 2019

Daniela ACHIM-HARABAGIU: Ediția a II-a a Taberei Internaționale de pictură în aer liber de la Nenciulești 29 mai – 6 iunie 2019

Trebuie să mărturisesc că destul de greu m-am urnit să scriu, dar am gândit că fiind în mijlocul evenimentului, pipăindu-l, respirându-l, musai trebuie să îmi fac timp și să trec pe hârtie cele petrecute în aceste zile, întrucât au fost momente unice, cu multă încărcătură emoțională pozitivă.

Primesc în ziua de 28 mai 2019 din partea artistului plastic domnul Tudor Șerbănescu, organizatorul evenimentului, pe o rețea de socializare, o invitație la o expoziție de pictură a artistului plastic rus – Alexander Belugin la care răspund cu mulțumire și bucurie că voi face tot posibilul să ajung. Ceva mai târziu, în aceeași zi, mă întreabă domnia sa dacă pot să particip la Tabăra Internațională de pictură în aer liber de la Nenciulești Ediția a II-a, eveniment organizat tot de dumnealui împreună cu Centro Pro Arte Contemporane Alexandria și Primăria Nenciulești.

Văzusem afișul. Am răspuns scurt, fără să respir și fără să ma gândesc: „DA!” și bine am făcut! Se întâmplă minuni și ele sunt printre noi! Nu ne văzusem niciodată în realitate, și domnul Șerbănescu a avut bunăvoință, mi-a acordat încrederea și șansa de a mă introduce în tabară. Acesta este miracolul care a continuat și în următoarele zile în care am cunoscut alte miracole de oameni cu care am legat prietenii.

Tabăra s-a desfășurat la Căminul Cultural din comuna Nenciulești, deschiderea a avut loc în data de 29 mai 2019. Am ajuns după prezentarea artiștilor, dar am prins un spectacol de deschidere pe cinste, cu cântece și dansuri populare românești, încheiat cu dansul specific românesc „Călușul”, care ne-a fascinat pe toți. Mi-a mai spus domnul Șerbănescu, când mi-a făcut invitația: „Să mă tragi de mânecă, să-mi spui: eu sunt Hara!” Nu a fost nevoie, ajunsă la Căminul Cultural, înainte de a vedea magnificul spectacol al Călușarilor, l-am zărit și l-am recunoscut, dar nu după poza de profil, ci mai degrabă după chipul său ce-mi amintea de chipul statuilor de nobili daci de pe edificiile din Forumul Roman din Roma sau din muzeele europene.

A urmat introducerea cu artiștii plastici veniți din alte țări și din Romania: Svetlana Elantseva (Anglia), Margarita Ivanova (Bulgaria), Gabriele Smolarz (Germania), Alexandr Osipov (Germania), , Svetlana solo (Rusia), Korkut Tiryaki (Turcia) Laura Culcea, Rareș Kerekes și Tudor Șerbănescu (România). Artiștii au fost cazați în comună, la oamenii din sat gospodari și binevoitori, minunați dealtfel. Alexandr Bellugin (Rusia) și Giancarlo Forti (Italia) nu au putut veni. Expoziția artistului rus Alexander Belugin din 30 mai 2019 s-a desfășurat totuși în sala Centrului Cultural pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Teleroman, în semn de respect pentru acesta și pentru invitați, cu lucrări ale artistului tipărite prin grija domnului Șerbănescu. A urmat apoi un mic tur al orașului Alexandria, prilej cu care au vizitat Catedrala Sf. Alexandru, lăcaș pictat sub îndrumarea pictorului Ștefan Luchian, unele picturi fiind realizate de însuși Luchian.

Ziua de 31 mai, artiștii foarte conștiincioși și dăruiți au pornit lucrul în forță și cu entuziasm. Tema lucrărilor aleasă de curatorul taberei: liberă. Am ajuns mai târziu, după ora 14:00, artiștii lucrau în liniște și cu lejeritate, într-o atmosferă caldă, plăcută, nemaitrăită de mine până atunci, în care am simțit că mă regăsesc întru totul. Eram emoționată și ușor stângace, era prima tabără de pictură la care participam, nu știam ce voi lucra și îmi era chiar teamă că nu voi fi gata cu lucrările la vreme. Am început și eu lucrul. Curând senzația de teamă a dispărut pe măsură ce lucram, mai ales că interacționam cu artiștii, oameni calzi, cu suflet bun care mă încurajau și îmi dădeau starea de calm necesară. S-a discutat despre pictură, poezie, am vizualizat fotografii cu alte lucrări și expoziții individuale. Am Continue reading „Daniela ACHIM-HARABAGIU: Ediția a II-a a Taberei Internaționale de pictură în aer liber de la Nenciulești 29 mai – 6 iunie 2019” →

Dorel SCHOR: Liviu Lăzărescu – alte portrete remarcabile

Portretul este reprezentarea artistică a unei persoane la care expresia este predominantă. În general, de cele mai multe ori, pictorul doreşte să perpetueze amintirea unei persoane, adesea existând dorinţa de a crea o imagine istorică memorabilă. Maestrul Liviu Lăzărescu, profesor emerit la Academia de Arte frumoase din Bucureşti, este dintre puţinii la care arta portretisticii ocupă un loc central în creaţia sa. Pentru că portretul reuşit nu este niciodată doar o simplă reproducere mecanică a trăsăturilor cuiva.

Titus Vâjeu

Ion Ţuculescu

Iancu de Hunedoara

Sensibilitatea artistului la care se adaugă şi inteligenţa creativă interpretează tresăturile modelului, dar şi viaţa spirituală a acestuia, respectând rigoarea reflectării imagistice. Astfel, pictura se înscrie sentimental şi intelectual în memoria noastră. Observarea realităţii fizice şi spirituale a modelului se conjugă astfel cu străduinţa artistului de a-i reda personalitatea.

Vlad Ţepeş

Nicolaus Olahus

Am spune în câteva cuvinte, urmărind lucrările mai dinainte şi mai recente semnate Liviu Lăzărescu, că el a intenţionat (şi a reuşit) să transmită privitorului dimensiunea umană o portretului. Se detaşează portretul papei Franciscus, prilejuit de recenta vizită a acestuia în România, portretele unor personaje istorice, ca Nicolaus Olahus, Iancu de Hunedoara sau domnitorul Vlad Ţepeş, a unor remarcabili oameni de cultură, cum ar fi pictorul Ion Ţuculescu sau profesorul Titus Vâjeu.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

17 iunie, 2019

Dorel SCHOR: Vasile Jurje – ipostazele figurii umane

De pictorul Vasile Jurje mă leagă o foarte veche prietenie din anii tinereţei noastre, când el era scenograful teatrului din Botoşani, iar eu secretarul literar al instituţiei, în paralel cu activitatea mea de medic. Întotdeauna, el s-a preocupat şi de pictură, iar în anii din urmă a fost elogiat pentru expoziţii în care tematica era figura umană în diverse ipostaze.

Într-o recentă prezentare de tablouri intitulată “Feţe în oglinzi ciobite”, pictorul a abordat caractere, pe feţele personajelor putându-se citi invidia, gelozia, frica, desnădejdea, ura… Desenul era realizat printr-o linie energică, viguroasă sau, dimpotrivă, aparent delicată şi fals graţioasă, Alte ori formele alungite erau umplute cu culori nenaturale.

Consecvent tematicii propuse, Vasile Jurje lucrează acum la o altă serie de figuri umane, accentul căzând pe “frumuseţea” exterioară, altfel spus pe multitudinea de mijloace artificiale pe care unii le folosesc în acest scop: tatuaje, operaţii estetice, implanturi de silicoane, injecţii cu botox etc. cu rezultate îndoielnice sau chiar ridicole.

Folosind distorsiunea şi sinteza, Jurje ne prezintă o pictură neliniştită, de fapt un pretext inteligent în căutarea armoniilor şi vibraţiilor cromatice. Contrastele sunt obţinute printr-o exaltare reciprocă a culorilor sau prin juxtapunere, expresivitatea liniilor demonstrând un artist îndrăzneţ, inovator.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

12 iunie, 2019

Dorel SCHOR: Nitza Naar – un dialog vizual

În urmă cu mulţi ani am cunoscut-o pe pictoriţa Nitza Naar. Atunci încă nu se hotărâse în ce direcţie va evolua, dar lucrările ei reflectau cu robusteţe infuzia de spontaneitate şi entuziasmul descoperirii culorilor. Între timp, ea şi-a îmbogăţit experienţa şi creativitatea, căutând soluţii originale pentru găsirea unui stil artistic personal. În acest sens, respectând şi modelele tradiţionale, a ales prezentarea realităţii printr-o perspectivă subiectivă, uneori distorsionată
intenţionat, pentru a crea momente emoţionale care să transmită idei şi stări de spirit proprii.

Evident, acum lucrările Nitzei Naar sunt mai îndrăzneţe dar şi mai mature, subliniind primatul expresiei asupra formei, şi mai ales evitând convenţiile estetice rigide. Ea foloseşte culori contrastante, linii frânte şi curbe care sugerează un ritm discontinuu, vervă şi fantezie.

Realitatea personală a pictoriţei e prezentată într-un permanent dialog vizual, de unde şi impactul imperativ asupra
privitorului, generându-i sentimente optimiste. Impresie confirmată de numeroasele expoziţii individuale şi de grup la careNitza Naar a participat. Notăm, selectiv, expoziţiile de la Muzeul Bibliei, Kneset Israel, Munchen – Germania, Muzeul Gush Katif din Ierusalim, galerii de artă din localităţile Natania, Carmiel, Petah Tikva, etc.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

7 iunie, 2019

Dorel SCHOR: Leo Ray – o viziune inedită

Iată un artist vizual care creează altfel. Leo Ray este pictor, artist grafician, ilustrator. S-a născut la Vilna, capitala Lituaniei și a devenit cetăţean israelian în anul 1991. A studiat la Academia de Artă din oraşul natal şi e îndrăgostit de desen din copilărie. Mai mult, se poate afirma că ceva din stilul său, din felul cum abordează subiectele confirmă afirmaţia precedentă.
Artistul se inspiră din evenimentele istorice, din literatura contemporană, din întâmplările cotidiene. El combină toate aceste elemente şi crează un colaj aparent sub aspectul unui joc de copii sau a unei glume. În lucrările sale se regăsesc elemente de abstract, de figurativ, caricatură, caligrafie şi ilustraţie. Nu rare ori şi de pictură în ulei.
Rezultatul acestor stiluri variate, în doze neobişnuite şi al unui limbaj vizual combinat cu o cromatică nostimă, care iradiază, ne captează fără discuţie atenţia.

Leo Ray descoperă o viziune inedită a artei contemporane. Regăsim în tablourile sale anumite categorii, precum animale, flori, peisaj. Se poate vorbi de modernism şi de impresionism. Atmosfera e întotdeauna de vis, peisajul panoramic, mesajul clar şi amuzant.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

2 iunie, 2019

Dorel SCHOR: Arie Lamdan – picturile fanteziei

Vorbim uneori de paleta inovativă a unui pictor în căutarea unor subiecte noi, în încercarea de a-şi modifica mijloacele de expresie, de a cultiva idei şi imagini care să-l să-l reprezinte, care să-i dea posibilitatea de a aplica libertatea nelimitată a imaginaţiei. Se înţelege că cel mai mult găsim aceste încercări la pictorii suprarealişti la care dimensiunile experimentului nu au frontiere.

Pictorul Arie Lamdan a încercat şi stilul realist figurativ, şi pe cel abstract, a pictat personaje satirico- groteşti, dar şi altele pe care le-a înconjurat cu multă simpatie. El ştie să fie aspru şi candid, naiv şi sofisticat, urmărind aspectele umane, spirituale sau artistice. Dar subiectul fanteziei în pictură îl preocupă de mulţi ani. El pare să dea totală „libertate de expresie” pensulei şi culorilor, lăsând fantezia să lucreze până ce pictura se prezintă singură, iar pictorul este numai cel ce execută. În felul acesta, mărturiseşte Arie Lamdan, subiectul se naşte singur din subconştientul său.

Este probabil una din explicaţiile suprarealismului, care există fără să ştim, în vise, în inconştientul lumii noastre interioare.

Arie Laman rezumă desigur o întreagă filozofie, atunci când spune cu aerul că glumeşte:

„Am terminat un tablou, dar de fapt el m-a terminat pe mine!”.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

20 mai 2019

Invitație la vernisaj: «Față în față. Portrete și autoportrete de Radu Maier»

pictorul Radu-Anton Maier
în colaborare cu galeria RADUART,
Vă invită împreună cu familia și prietenii,
vineri, 24 mai 2019, la orele 18.30, în galeria RADUART,
la vernisajul expoziției de pictură
«Față în față. Portrete și autoportrete de Radu Maier».

Acest eveniment marchează în mod special
recenta aniversare de 85 ani a pictorului.

Ne-am bucura daca aţi relata într-un cadru mai amplu despre acest eveniment cultural.

Pictor, grafician, desenator și ilustrator de cărți, Radu Maier este o figură importantă pe scena artei internaționale, fiind considerat unul dintre exponenții de bază ai post-avangardismului. Forța impresionantă a portretelor și puterea imaginară a chipurilor sale, cu o carismă interioară inconfundabilă, au îmbogățit istoria artei cu exemple pregnante. Efectul de atracție al diferitelor reprezentări umane ca realitate sau ca mască însoțește artistul de-a lungul întregii sale vieți.

VERNISAJ: Vineri, 24 mai 2019, la orele 18:30
ADRESĂ: Galeria RADUART, Ledererstraße 12, D-82256 Fürstenfeldbruck
CUVÂNT INTRODUCTIV: Dr. Svetlana Maier

DURATA EXPOZIȚIEI: 24 mai – 10 august 2019
PROGRAM CU PUBLICUL: Mi și Vi 14-17, Sâ 11-13 sau cu programare la numărul de telefon +49 (0)151 252 252 27.

Dorel SCHOR: Tuvia Beeri – o formă de expresie originală

Tuvia Beeri era un tânăr de 19 ani când a ajuns în Israel. Ţara abia îşi dobândise independenţa, era în 1948, şi tânărul născut în Cehoslovacia urma să parcurgă, împreună cu ţara veche-nouă, toate etapele de glorie şi dificultăţi.

Avea să-şi îndeplinească şi visul de a deveni artist plastic. El a studiat temeinic cu pictorii israelieni cunoscuţi Marcel Iancu şi Iacov Wexler, a reuşit mai târziu să frecventeze cursurile de la Ecole de Beaux Arts la Paris.

Interesant este faptul că, însuşindu-şi temeinic secretele profesiei din aceste valoroase surse, Tuvia Beeri a continuat apoi să-şi dezvolte un stil propriu, o metodă şi o paletă originală care ocupă o parte proeminentă din creaţia sa. El cultivă o formă de expresie tipică în care peisajul transfigurat în “figuri” geometrice, ni se adresează mereu altfel în compoziţii surprinzătoare. Astfel, gravurile sale aproape abstracte trebuie privite ca pe nişte stampe,realizate suprarealist sau futuristic.

Tuvia Beeri a tipărit sute de lucrări în multe publicaţii internaţionale în care s-a prezentat ca gravor, ilustrator, editor, pictor.

Multe din creaţiile semnate de el (litografii, gravuri, serigrafii) se află şi au fost expuse la Muzeul Israel de la Ierusalim şi la Muzeul de Artă din Tel Aviv, precum şi în muzeele lumii. Acum, la vârsta de nouăzeci de ani, el menţine o tradiţie artistică proprie, concentrându-se asupra oricărui amănunt prezent în lucrare.

——————————

Dr. Dorel SCHOR

Tel Aviv, Israel

19 mai 2019